«Nit estrellada» de Vincent van Gogh: què em diu aquesta imatge?

«TROBA EL TEU CAMÍ AL CEL»

Maria Revyakina, història de l'art:

El quadre es divideix en dos plans horitzontals: el cel (part superior) i la terra (paisatge urbà a sota), que estan travessats per una vertical de xiprers. Volant cap al cel, com llengües de flama, els xiprers amb els seus contorns s'assemblen a una catedral, feta a l'estil del «gòtic flamí».

A molts països, els xiprers es consideren arbres de culte, simbolitzen la vida de l'ànima després de la mort, l'eternitat, la fragilitat de la vida i ajuden els difunts a trobar el camí més curt cap al cel. Aquí, aquests arbres passen a primer pla, són els protagonistes de la imatge. Aquesta construcció reflecteix el significat principal de l'obra: l'ànima humana que pateix (potser l'ànima del mateix artista) pertany tant al cel com a la terra.

Curiosament, la vida al cel sembla més atractiva que la vida a la terra. Aquesta sensació es crea gràcies als colors brillants i la tècnica única de pintura de Van Gogh: a través de traços llargs i gruixuts i l'alternança rítmica de taques de color, crea una sensació de dinàmica, rotació, espontaneïtat, que emfatitza la incomprensibilitat i l'abastament total. poder del cosmos.

Els cossos celestes es mostren molt ampliats, i els vòrtexs en espiral del cel s'estilitzen com a imatges de la galàxia i la Via Làctia.

L'efecte del centelleig dels cossos celestes es crea combinant el blanc fred i diversos tons de groc. El color groc en la tradició cristiana estava associat amb la llum divina, amb la il·luminació, mentre que el blanc era un símbol de transició a un altre món.

La pintura també està plena de tonalitats celestials, que van des del blau pàl·lid fins al blau profund. El color blau en el cristianisme s'associa amb Déu, simbolitza l'eternitat, la mansuïtat i la humilitat davant la seva voluntat. Al cel se li dóna la major part de la tela per mostrar la seva superioritat i poder sobre el món de les persones. Tot això contrasta amb els tons apagats del paisatge urbà, que sembla avorrit en la seva pau i serenor.

«NO DEIXIS QUE LA BORIA ET CONSUMINI»

Andrey Rossokhin, psicoanalista:

A primer cop d'ull a la imatge, noto l'harmonia còsmica, la majestuosa desfilada d'estrelles. Però com més miro en aquest abisme, més clarament experimento un estat d'horror i ansietat. El vòrtex al centre de la imatge, com un embut, m'arrossega, m'arrossegue a l'espai.

Van Gogh va escriure "La nit estrellada" en un hospital psiquiàtric, en moments de claredat de consciència. La creativitat el va ajudar a recuperar la raó, va ser la seva salvació. Aquest és l'encant de la bogeria i la por que hi veig a la imatge: en qualsevol moment pot absorbir l'artista, atreure'l com un embut. O és un remolí? Si mireu només la part superior de la imatge, és difícil entendre si estem mirant el cel o el mar ondulat en el qual es reflecteix aquest cel amb estrelles.

L'associació amb un remolí no és casual: són tant les profunditats de l'espai com les del mar, on l'artista s'ofega, perdent la seva identitat. Que, en essència, és el significat de la bogeria. El cel i l'aigua es fan un. La línia de l'horitzó desapareix, interior i exterior es fusionen. I aquest moment d'esperança de perdre's el transmet amb molta força Van Gogh.

El centre de la imatge no està ocupat ni per un remolí, sinó per dos: un és més gran, l'altre és més petit. Xoc frontal de rivals desiguals, sènior i júnior. O potser germans? Darrere d'aquest duel s'observa una relació amistosa però competitiva amb Paul Gauguin, que va acabar amb un xoc mortal (Van Gogh en un moment es va precipitar sobre ell amb una navalla, però com a conseqüència no el va matar, i després es va lesionar tallant-se). el lòbul de l'orella).

I indirectament — la relació de Vincent amb el seu germà Theo, massa estreta sobre el paper (eren en una intensa correspondència), en la qual, evidentment, hi havia quelcom prohibit. La clau d'aquesta relació poden ser 11 estrelles representades a la imatge. Es refereixen a una història de l'Antic Testament en què Josep explica al seu germà: «Vaig tenir un somni en què el sol, la lluna, 11 estrelles em van trobar i tothom em va adorar».

La imatge ho té de tot menys el sol. Qui era el sol de Van Gogh? Germà, pare? No ho sabem, però potser Van Gogh, que depenia molt del seu germà petit, volia el contrari d'ell: la submissió i el culte.

De fet, veiem a la imatge els tres «jo» de Van Gogh. El primer és el «jo» totpoderós, que vol dissoldre's en l'Univers, per ser, com Josep, objecte de culte universal. El segon «jo» és una petita persona corrent, alliberada de passions i bogeria. No veu la violència que està passant al cel, sinó que dorm tranquil·lament en un petit poble, sota la protecció de l'església.

Però, per desgràcia, el món dels simples mortals li és inaccessible. Quan Van Gogh es va tallar el lòbul de l'orella, la gent del poble va escriure una declaració a l'alcalde d'Arles amb la petició d'aïllar l'artista de la resta dels habitants. I Van Gogh va ser enviat a l'hospital. Probablement, l'artista va percebre aquest exili com un càstig per la culpa que sentia: per la bogeria, per les seves intencions destructives, els sentiments prohibits pel seu germà i per Gauguin.

I, per tant, el seu tercer «jo» principal és un xiprer marginat, allunyat del poble, tret del món humà. Les branques de xiprer, com les flames, estan dirigides cap amunt. És l'únic testimoni de l'espectacle que es desenvolupa al cel.

Aquesta és la imatge d'un artista que no dorm, que s'obre a l'abisme de les passions i de la imaginació creativa. No està protegit d'ells per l'església i la llar. Però està arrelat a la realitat, a la terra, gràcies a arrels poderoses.

Aquest xiprer, potser, és un símbol inconscient del que Van Gogh voldria lluitar. Sent la connexió amb el cosmos, amb l'abisme que alimenta la seva creativitat, però alhora no perdre el contacte amb la terra, amb la seva identitat.

En realitat, Van Gogh no tenia aquestes arrels. Fascinat per la seva bogeria, perd el peu i és engolit per aquest remolí.