Cal·ligrafia: línies de vida

Gairebé hem oblidat com escriure amb un llapis; és més convenient escriure i editar qualsevol text a l'ordinador. El gènere epistolar sense presses no pot competir amb el correu electrònic fred i sense rostre, però tan pràctic i còmode. No obstant això, l'art antic i completament impracticable de la cal·ligrafia està experimentant un autèntic renaixement.

Vols canviar el ritme, aturar-te, centrar-te en tu mateix, la teva ànima, els teus sentiments interiors? Pren la cal·ligrafia. Pots meditar escrivint línies amb un pendent perfecte. I podeu rebutjar la mostra. "No per esforçar-se per fer una obra d'art, sinó per acostar-se al full amb l'únic desig vague: fer un gest", diu l'artista i cal·lígraf Yevgeny Dobrovinsky. "No és el resultat que s'obté, sinó el procés en si mateix el que és important".

La cal·ligrafia no és només una “escriptura elegant”, no un text dissenyat artísticament, sinó un art que combina l'ofici del mestre i el seu caràcter, visió del món i gust artístic. Com en qualsevol art, aquí regna la convenció. Sigui quina sigui l'àrea a la qual pertanyi un text cal·ligràfic: religió, filosofia, poesia, el més important no és el contingut informatiu, sinó la brillantor i l'expressivitat. És a la vida quotidiana que l'escriptura a mà s'exigeix ​​principalment per ser clara i llegible: en cal·ligrafia, la facilitat de lectura està lluny de ser el més important.

El gran cal·lígraf xinès Wang Xizhi (303–361) va explicar aquesta diferència d'aquesta manera: “Un text normal necessita contingut; La cal·ligrafia educa l'ànima i els sentiments, el més important és la forma i el gest".

Això és especialment cert de la cal·ligrafia xinesa (també s'utilitza al Japó i Corea) i l'àrab, que, sense exagerar, també es poden anomenar pràctiques espirituals. Això s'aplica en menor mesura a la cal·ligrafia llatina.

Els monjos medievals que van copiar la Bíblia van aconseguir una gran habilitat en l'art del disseny de textos, però el desenvolupament de la impressió i el triomf d'una visió materialista del món van obligar la cal·ligrafia a abandonar l'ús occidental. Avui, la cal·ligrafia llatina i eslava que en va sorgir s'acosta molt més a l'art decoratiu. "La cal·ligrafia llatina és un 90 per cent de bellesa i estil", explica Yevgeny Bakulin, professor de cal·ligrafia xinesa al Club de Cultura del Te de Moscou. "El xinès és bàsicament el contingut de la vida". Per als xinesos, la comprensió de l'"art del traç" és una manera d'adquirir saviesa. A la civilització àrab, l'"art de la línia" és completament sagrat: el text es considera el camí cap a Al·là. El moviment de la mà del cal·lígraf connecta una persona amb un significat superior i diví.

Cal·ligrafia xinesa: la vida és el primer

Els jeroglífics xinesos (del grec hierogliphoi, "inscripcions sagrades a la pedra") són imatges esquemàtiques, gràcies a les quals les idees sobre objectes i fenòmens significatius per a l'home modern ens han arribat des de l'antiguitat. El cal·lígraf xinès no tracta de lletres abstractes, sinó d'idees plasmades. Així, a partir de les línies que simbolitzen els corrents de pluja, es forma el jeroglífic "aigua". Els signes "home" i "arbre" junts signifiquen "descans".

"Abans d'escriure "bambú", l'has de fer créixer en tu mateix", va ensenyar el poeta i cal·lígraf Su Shi (1036–1101). Al cap i a la fi, això és art sense esbossos i possibilitat de correcció: el primer intent serà l'últim alhora. Aquesta és la màxima manifestació del poder del moment present. Un moviment que neix de la contemplació, la inspiració i la concentració profunda.

El ritual de preparació contribueix a la immersió en un mateix. "Em sintonitzo estenent la tinta, escollint pinzells i paper", diu el cal·lígraf François Cheng. Com en altres pràctiques tradicionals xineses, per practicar la cal·ligrafia, cal sentir com l'energia vital chi circula pel cos per tal d'esquitxar-la al paper.

La postura del cal·lígraf ajuda al moviment sense obstacles de l'energia: els peus estan a terra, els genolls estan lleugerament separats, l'esquena recta no toca el respatller de la cadira, l'estómac no descansa a la vora de la taula, el la mà esquerra es troba a la part inferior del full, la mà dreta sosté el bolígraf verticalment.

En el llibre de text de cal·ligrafia “I la respiració esdevé un signe”* Francois Chen explica la relació entre el qi, el cos i la línia: “És important captar el moment d'equilibri entre la tensió i la relaxació, quan amb l'exhalació el moviment gira en un ondula des del diafragma per sobre de l'espatlla fins al canell i llisca de la punta del pinzell: d'aquí la mobilitat i la sensualitat de les línies.

En cal·ligrafia, és important no crear un text estèticament impecable, sinó sentir el ritme de l'escriptura i donar vida a un full de paper blanc. Abans dels 30 anys, és gairebé impossible convertir-se en un cal·lígraf experimentat. Això no és “art per l'art”, sinó el camí cap a la saviesa. Només als 50 anys, havent assolit la maduresa espiritual, una persona pot adonar-se del seu significat. “En practicar-ho, perfecciones la teva ment. El desig de superar en cal·ligrafia una persona que és superior a tu espiritualment està condemnat al fracàs", ensenya Su Shi.

Cal·ligrafia àrab: dominar la respiració

Passem dels jeroglífics a l'alfabet àrab, canviem el pinzell a kalam (bolígraf de canya), el taoisme a l'islam. Encara que la cal·ligrafia àrab va sorgir abans de l'arribada del profeta, deu el seu floriment a la difusió de l'Alcorà. A causa del rebuig de qualsevol imatge de Déu com a forma d'idolatria, el text manuscrit de les Sagrades Escriptures s'ha convertit en el seu equivalent visual, jugant el paper d'intermediari entre Déu i les persones, una forma a través de la qual una persona entén el diví. La sura The Clot (1-5) diu: "Llegeix en nom del teu Senyor... que va donar coneixement de la canya d'escriptura. Va donar coneixement a l'home sobre allò que no coneixia.

La cal·ligrafia és una excel·lent escola d'obediència, on es pren com a base el principi d'obediència a la voluntat d'Al·là i, per tant, la Paraula de Déu expressada en una carta. Aprendre aquest art és un procés llarg i difícil. Al primer any, els alumnes no toquen el kalam, sinó que només miren el professor. Després, al llarg dels mesos, produeixen "alif", l'equivalent de la nostra lletra "a", que és una barra vertical. La seva extensió serveix de base per elaborar una proporció, sense la qual escriure un text és impensable.

L'alfabet àrab només té 28 lletres. La singularitat de la cal·ligrafia àrab rau en desenes d'escriptures o estils canonitzats. Fins al segle XNUMX, va dominar l'estil geomètric "Kufi", adoptat per escriure sures de l'Alcorà. El "naskh" estricte i el "rika" cursiu són ara populars.

"El primer pas és aprendre a captar els matisos interiors, invisibles, el moviment amagat en el text", explica Hassan Massoudy, un reconegut cal·lígraf europeu. Tot el cos està implicat en la creació del text. Però la capacitat de respirar és primordial: el cal·lígraf no es permetrà respirar fins que no completa la carta o completa la línia. Kalam, que es manté obliquament, hauria de fusionar-se amb la mà, convertir-se en la seva continuació. S'anomena així: "el llenguatge de la mà", i per a la seva possessió requereix duresa i alhora flexibilitat de la mà.

Abans de treballar amb el text de l'Alcorà o una obra poètica, el cal·lígraf s'impregna del seu contingut. Aprèn el text de memòria, i abans d'agafar la ploma, allibera espai al seu voltant, aconseguint la sensació que "tot el que hi ha al voltant ha desaparegut", diu Massoudi. “Es concentra, imaginant-se dins d'un buit esfèric. La inspiració divina s'apodera d'ell quan es troba al centre: en aquest moment és visitat per la perspicacia, el cos es torna ingràvid, la mà s'eleva lliurement i és capaç d'encarnar el significat que se li revela a la carta.