Teatre de reproducció: torna l'espectador a la seva història

En aquest teatre, cada actuació neix davant els nostres ulls i ja no es repeteix. Qualsevol dels que s'asseuen a la sala pot explicar en veu alta sobre algun esdeveniment, i immediatament cobrarà vida a l'escenari. Pot ser una impressió fugaç o alguna cosa que s'ha quedat enganxat a la memòria i que fa temps que persegueix. El facilitador preguntarà al ponent per aclarir el punt. I els actors —normalment n'hi ha quatre— no repetiran l'argument literalment, sinó que hi interpretaran el que hi van sentir.

Cada producció evoca fortes emocions en els actors i el públic. "El narrador, que veu la seva vida a l'escenari, sent que està present al món i que altres persones reaccionen a la seva història: es mostren a l'escenari, empatitzen a la sala", explica la psicòloga Zhanna Sergeeva. Qui parla de si mateix està disposat a obrir-se als estranys, perquè se sent segur: aquest és el principi bàsic de la reproducció. Però, per què aquest espectacle captiva el públic?

"Veure com es revela la història d'una altra persona amb l'ajuda d'actors, com una flor, plena de significats addicionals, guanya profunditat, l'espectador pensa involuntàriament en els esdeveniments de la seva vida, en els seus propis sentiments, — continua Zhanna Sergeeva. "Tant el narrador com el públic veuen que allò que sembla insignificant en realitat mereix atenció, cada moment de la vida es pot sentir profundament".

El teatre interactiu va ser inventat fa uns 40 anys pel nord-americà Jonathan Fox, combinant el teatre de la improvisació i el psicodrama. La reproducció es va fer popular de seguida a tot el món; a Rússia, el seu apogeu va començar als XX, i des de llavors l'interès no ha fet més que créixer. Per què? Què ofereix el teatre de reproducció? Vam adreçar aquesta pregunta als actors, sense especificar deliberadament, dona — a qui? I van rebre tres respostes diferents: sobre ells mateixos, sobre l'espectador i sobre el narrador.

"Estic segur a l'escenari i puc ser real"

Natalya Pavlyukova, 35 anys, entrenadora de negocis, actriu del teatre de reproducció Sol

Per a mi en la reproducció són especialment valuosos treball en equip i confiança absoluta els uns en els altres. Sentiment de pertinença a un grup on et pots treure la màscara i ser tu mateix. Al cap i a la fi, als assajos ens expliquem les nostres històries i les toquem. A l'escenari em sento segur i sé que sempre seré recolzat.

La reproducció és una manera de desenvolupar la intel·ligència emocional, la capacitat d'entendre el teu estat emocional i el dels altres. Durant la representació, el narrador pot parlar en broma, i sento quant de dolor hi ha darrere de la seva història, quina tensió hi ha dins. Tot es basa en la improvisació, encara que l'espectador a vegades pensa que estem d'acord en alguna cosa.

De vegades escolto una història, però no em ressona res. Bé, jo no tenia aquesta experiència, no sé com jugar-hi! Però de sobte el cos reacciona: la barbeta s'aixeca, les espatlles s'estiren o, per contra, vols arraulir-te en una bola: vaja, la sensació de flux s'ha anat! Apago el pensament crític, només estic relaxat i gaudint del moment «aquí i ara».

Quan et submergeixes en un paper, de sobte pronuncies frases que mai diràs a la vida, experimentes una emoció que no t'és característica. L'actor agafa l'emoció d'una altra persona i en comptes de xerrar i explicar-la racionalment, la viu fins al final, fins a la profunditat o el cim... I després, al final, pot mirar sincerament als ulls del narrador i transmetre el missatge: "T'entenc. et sento. Vaig fer part del camí amb tu. Gràcies a".

"Tenia por del públic: de sobte ens criticaran!"

Nadezhda Sokolova, 50 anys, responsable del Teatre d'Històries del Públic

És com un primer amor que mai desapareix... Com a estudiant, em vaig convertir en membre del primer teatre de reproducció rus. Després va tancar. Uns anys més tard es va organitzar un entrenament de playback, i jo era l'únic de l'equip anterior que va anar a estudiar.

En una de les actuacions formatives on vaig ser l'amfitrió, una dona del món del teatre es va acostar a mi i em va dir: “Està bé. Només apreneu una cosa: cal estimar l'espectador. Vaig recordar les seves paraules, tot i que en aquell moment no les vaig entendre. Vaig percebre els meus actors com a autòctons, i el públic em semblava un estrany, els tenia por: de sobte ens agafaven i ens criticaven!

Més tard, vaig començar a entendre: ens vénen persones disposades a revelar-nos un tros de la seva vida, a confiar-nos les seves coses més íntimes, com no sentir-nos agraïts, fins i tot amor... Juguem per als que vénen a nosaltres. . Parlaven amb pensionistes i discapacitats, lluny de noves formes, però els interessava.

Va treballar en un internat amb nens amb retard mental. I va ser una de les actuacions més increïbles que vam sentir. Tal gratitud, la calor és rara. Els nens són tan oberts! Ho necessitaven, i francament, sense amagar-se, ho van mostrar.

Els adults són més reprimits, estan acostumats a amagar emocions, però també experimenten delit i interès per ells mateixos, estan contents d'haver-los escoltat i les seves vides els representen a l'escenari. Durant una hora i mitja estem en un sol camp. Sembla que no ens coneixem, però ens coneixem bé. Ja no som estranys.

«Mostrem al narrador el seu món interior des de fora»

Yuri Zhurin, 45 anys, actor del teatre New Jazz, entrenador de l'escola de reproducció

Sóc psicòloga de professió, des de fa molts anys assessoro clients, lidero grups i dirigeixo un centre psicològic. Però fa molts anys que només faig reproducció i formació empresarial.

Cada adult, especialment un resident d'una gran ciutat, hi ha d'haver una ocupació que li doni energia. Algú salta amb un paracaigudes, algú es dedica a la lluita i em vaig trobar amb una "aptitud emocional".

Quan estudiava per a ser psicòleg, en un moment era simultàniament estudiant a una universitat de teatre i, probablement, La reproducció és la realització d'un somni juvenil de combinar psicologia i teatre. Encara que això no és teatre clàssic ni psicoteràpia. Sí, com qualsevol obra d'art, la reproducció pot tenir un efecte psicoterapèutic. Però quan juguem, aquesta tasca no la tenim al cap.

La nostra tasca és mostrar al narrador el seu «món interior exterior» —sense acusar, sense ensenyar, sense insistir en res. La reproducció té un vector social clar: servei a la societat. És un pont entre el públic, el narrador i els actors. No només juguem, ajudem a obrir-nos, a parlar les històries que s'amaguen dins nostre, a buscar nous significats, i per tant, a desenvolupar-nos. On més ho pots fer en un entorn segur?

A Rússia, no és molt habitual anar a psicòlegs o grups de suport, no tothom té amics propers. Això és especialment cert per als homes: no solen expressar els seus sentiments. I, per exemple, un funcionari ve a nosaltres i ens explica la seva història profundament personal. És molt xulo!