contingut
Paul Gauguin (1848-1903) va néixer a París, on es va casar i es va convertir en corredor. Però la vida d'una persona "normal" no va viure gaire. De sobte, sense motiu aparent, va agafar un pinzell i va començar a pintar, i al final el seu caràcter creatiu es va manifestar plenament.
Paul Gauguin va deixar la seva feina, va deixar la seva dona i va marxar a Haití, on va començar a crear obres d'art. Encara que els contemporanis no es prenien seriosament la seva obra, i fins i tot crítics i periodistes el ridiculitzaven, va continuar treballant.
Paul Gauguin, a l'inici del seu viatge, va treballar en el poder de l'impressionisme, i més tard va passar al sintetisme i al cloisonisme. A les famoses pintures, pintades a Haití, l'artista utilitza colors purs i molt brillants, i les seves heroïnes són noies mig nues que es troben als tròpics.
Paul Gauguin té un munt de quadres dels quals m'agradaria parlar durant hores, però de moment fem una ullada ràpida als més famosos?
10 Arbre al pati de la granja (1874)
L'obra "Arbre al corral" Paul Gauguin va escriure el 1874, el seu estil és designat com a Impressionisme (aquell en el qual va treballar l'artista en els seus primers anys). El llenç representa l'estiu: gairebé tot el cel està "cobert" de núvols i sembla que plourà aviat.
L'impressionisme és semblant al tremolor de les fulles, l'alè del vent, la resplendor dels raigs del sol a la superfície del mar... L'essència mateixa de la direcció que va triar Paul Gauguin és reflectir la realitat canviant que l'envolta.
L'artista volia "reviure" les seves obres, omplir-les d'una realitat canviant. Cal dir que en el quadre "Un arbre al pati de la granja", el famós artista ho va aconseguir.
9. Sota els arbres de mango a Martinica (1887)
Paul Gauguin tenia un anhel infantil de llocs exòtics i considerava la civilització una "malaltia". L'any 1891, després d'haver deixat la seva dona, va marxar a Haití, on va escriure les millors obres.
"Sota els arbres de mango a Martinica" es va escriure espontàniament. El 1887, l'artista va tenir problemes de diners, per la qual cosa va haver d'anar a Amèrica a treballar.
Tornant enrere, el famós artista es va adonar de Martinka i no va poder resistir l'encanteri de l'illa. Si no fos per la decisió de Paul Gauguin d'aturar-se en aquesta illa, no s'haurien creat una sèrie d'obres sorprenents!
Durant 4 mesos en aquesta illa, va crear 12 quadres. Una atenció especial a la pintura "Sota els arbres de mango a Martinica" és atreta per una franja blava a la distància: aquest color simbolitza la calma i la tranquil·litat.
8. Estàs gelós? (1892)
Les pintures creades a Oceania porten l'esperit d'un món estètic desconegut, però atractiu per a l'espectador.. Gauguin va transmetre molt hàbilment als seus llenços la sensació de paradís i de gent sencera. Són bells, sans i viuen en harmonia amb la natura.
L'exposició de 1893, a la qual apareix el quadre "Estàs gelós?" va ser presentada al públic, només li va fer riure. Gauguin va ser acusat de barbàrie i anarquisme, però l'artista només va intentar ser el més sincer possible en la seva activitat artística, quan els altres van abandonar el que havien començat.
La imatge transmet perfectament la felicitat i la pau que tenen les dones tahitianes. "Estàs gelós?" va ser escrit durant la primera estada de Gauguin a Tahití, el 1982.
7. Els Miserables (1888)
Autoretrat dedicat a Vincent van Gogh (1853-1890), pintat per Paul Gauguin poc abans de la seva arribada a Arles, és una mena de joc-competició entre artistes. Paul Gauguin remet l'espectador a Jean Valjean, l'heroi de la novel·la de Victor Hugo (1802-1885), un antic condemnat.
Com ja podeu endevinar, el seu destí no és fàcil... A Paul Gauguin li agradava presentar-se com un rebel apassionat que no trobava el seu lloc en la societat de la burgesia. Per millorar l'efecte, va desplaçar la cara des del centre de la imatge cap a l'esquerra, superant totes les tradicions de la pintura.
A més, una part de la cara està a l'ombra, mentre que l'altra està il·luminada pel sol. Com a referència: en aquesta tècnica de realització d'un autoretrat es llegeix la naturalesa dual de Paul Gauguin. Probablement ell mateix ho volia insinuar.
6. Dia de la divinitat (1894)
Paul Gauguin va pintar El dia de la divinitat l'any 1984, ara a l'Institut d'Art de Chicago.. Aquí hi ha fonts òbvies d'inspiració per a l'artista. Les dones tahitianes van vestides de blanc; els seus vestits s'assemblen a les figures de ball egípcies. Sembla que suren a l'aire!
I la deïtat taaroa (la part central de la imatge) està representada exactament d'acord amb els mites que interessaven a Gauguin. Les tres figures nues semblen simbolitzar la creació, i les postures parlen de l'aclaparadora energia divina de la deïtat darrere d'elles.
L'aigua també és atractiva a la imatge: està plena de formes amebianes. És molt possible que només siguin formes dissenyades per omplir la imatge amb un determinat estat d'ànim.
5. Peres i raïms (1872)
Natura morta "Peres i raïms": aquesta és la primera de les obres de Paul Gauguin a la col·lecció de l'artista francès. Els investigadors van trobar en aquest treball els trets característics de l'impressionisme, així com l'expressió ideal de plasticitat i decorativitat.
El llenç representa un motiu extremadament senzill: les fruites sobre la taula. Les peres brillen i el raïm és sucós i madur. Se sent que l'espai que envolta la fruita s'omple de llum: "respira", brilla!
Tota la composició està impregnada amb un coàgul de mitjà sense pes. L'artista va pintar aquest quadre amb l'esperit de l'impressionisme, molt proper a ell.
4. Visió després del sermó (1888)
Després d'haver-se traslladat a la província francesa i de passar una estona allà, Paul Gauguin va argumentar que la gent local és natural i més sincera, cosa que no es pot dir dels habitants de la capital. L'atmosfera bretona mesurada es va convertir en la inspiració per escriure La visió després del sermó..
L'obra es distingeix per la seva composició inusual, visualment es divideix en 2 parts: un món imaginari i un de real. Gauguin representa al llenç persones resant sobre un fons que mostra una escena imaginària: Jacob va lluitar amb un àngel. El llenç està dividit en 2 parts per la fusta: està dominat per colors profunds i rics.
Com a referència: Paul Gauguin va agafar prestat l'efecte de separació dels dibuixos japonesos, que també el van inspirar per crear figures en el procés de lluita.
3. Camperoles bretones (1886)
A la tela de Paul Gauguin, veiem 4 camperoles bretones vestides amb vestits de colors clars.. Estan parlant mentre estan dempeus a la paret, i al fons es veu un pagès caminant en l'altra direcció.
No hi ha horitzó a la imatge –aquest efecte es nota a causa de la dona de la dreta– està dempeus amb el cap abaixat. Els traços amb què dibuixa l'artista són lliures, però les línies principals es comprimeixen, separant les formes i augmentant els colors rics.
A més, els colls blancs de les dones, penjats lliurement en totes direccions, serveixen com a punts d'accent.
2. Alegria (1892)
Aquesta imatge és l'Haití imaginari de l'autor. El va veure així. Amb una altra noia, Tehomana s'asseu al costat d'un arbre i mira amb una mirada malenconiosa. La noia toca la flauta, la qual cosa crea l'efecte de serenitat.
Al fons, un home fa les seves ofrenes, evidentment és creient. Però el que més destaca és el color. El quadre "Joy" de Gauguin és absolutament harmoniós.
Paul Gauguin va comentar la seva obra com a música que va crear amb colors i línies. L'artista es va inspirar en la natura, rica en colors i formes.
1. Fair Angel (1889)
Dona sobre tela – Maria Angelica Star, dona del Major, per al qual Gauguin va recollir un fons blau i el va perfilar al voltant. Sembla una imatge en un mirall. A l'esquerra de la dona hi ha una mòmia peruana, que forma part de la col·lecció de la mare de Paul Gauguin.
La roba d'Angelica crea una sensació d'exotisme, que també traeix la seva cara. Van Gogh va notar que la dona mirava l'artista com una vaquilla.
A aquest comentari, Maria Angelica va respondre: "Quin horror", perquè tothom la considerava la noia més bonica de la zona. Quan Gauguin va acabar l'obra i se la va ensenyar a Mary, ella li va llançar el retrat a la cara.