L'exposició va comptar amb la presència de diversos museus de Moscou, Sant Petersburg i fins i tot Nova York. Tanmateix, aquest esdeveniment és significatiu, per descomptat, no a escala externa. Una exposició tan voluminosa combina temes globals i revela fenòmens d'ordre elevat, literalment còsmic.
Havent-se fet famós com el "mestre de les muntanyes" amb paisatges místics de les altures de l'Himàlaia, Nicholas Roerich va acabar els seus dies terrenals al seu entorn. Amb pensaments fins als últims dies de la seva vida, lluitant per la seva terra natal, va morir a Naggar, a la vall de Kullu a l'Himàlaia (Himachal Pradesh, Índia). Al lloc de la pira funerària a la vall de Kullu, es va aixecar una pedra amb una inscripció commemorativa: "El cos de Maharishi Nicholas Roerich, el gran amic de l'Índia, va ser cremat en aquest lloc el 30 de Maghar, 2004 de l'era Vikram. , corresponent al 15 de desembre de 1947. OM RAM (Que hi hagi pau).
El títol de Maharishi és un reconeixement a les altures espirituals aconseguides per l'artista. La mort terrestre a l'Himàlaia és, com si digués, una personificació externa simbòlica de l'ascens intern. El principi d'"ascensió", introduït pels comissaris en el títol de l'exposició, en el marc de l'exposició resulta organitzador no només des d'un punt de vista formal, sinó que, per dir-ho així, construeix la percepció en tots els plans. . Com si subratllara la unitat del camí de l'artista i la connexió inseparable entre l'interior i l'exterior, el terrenal i el celestial... Tant en la vida com en l'obra de Nicholas Roerich.
Els comissaris del projecte, Tigran Mkrtychev, director del Museu Roerich, i Dmitry Popov, conservador en cap del Museu Nicholas Roerich de Nova York, van posicionar l'exposició “Nicholas Roerich. Escalada” com la primera experiència d'una exposició-recerca d'aquest tipus. L'estudi, des d'un punt de vista acadèmic, va ser realment massiu. Més de 190 obres de Nicholas Roerich del Museu Estatal Rus, la Galeria Estatal Tretyakov, el Museu Estatal d'Art Oriental i 10 pintures del Museu de Nicholas Roerich de Nova York, un tall grandiós de l'obra de l'artista.
Els autors de l'exposició van intentar presentar amb el màxim detall i objectivitat possible totes les etapes de la vida i l'obra de Nicholas Roerich. Estructurades per ordre cronològic, aquestes etapes representaven la primera, el pla exterior de l'ascens creatiu. Una selecció acurada i la naturalesa de l'exposició de les obres van permetre rastrejar l'origen dels principals motius de la creativitat, la formació de l'estil i la personalitat únics de l'artista. I observant el desenvolupament d'aquests motius en diferents etapes, passant d'una sala d'exposicions a una altra, els visitants podien fer una ascensió simbòlica, seguint els passos del creador.
Ja l'inici del camí de Roerich com a artista es distingeix per l'originalitat. Les seves obres de gènere històric es van presentar a la primera sala de l'exposició. Com a membre de la Societat Arqueològica Russa, Roerich en les seves pintures sobre temes de la història russa mostra un ampli coneixement del material històric i alhora una visió profundament personal. En la mateixa etapa, Roerich viatja per tot el país i captura antigues esglésies ortodoxes, i també participa directament en la pintura d'esglésies i altres monuments arquitectònics. El material únic de l'exposició són aquests anomenats “retrats” d'esglésies. L'artista representa un primer pla d'una de les capelles o de la part abovedada de la catedral, però alhora, d'una manera sorprenent, transmet el misteri, el simbolisme i la profunditat de l'objecte arquitectònic.
El profund simbolisme intern de les pintures de Roerich i les tècniques específiques de la seva pintura resulten estar relacionats amb els motius de la cultura ortodoxa i religiosa en general. Per exemple, és el principi de la perspectiva plana, característic de la pintura d'icones, el que en l'obra de Roerich es desenvolupa en la manera de representar la natura. La imatge plana simbòlica de les muntanyes als llenços de Roerich crea un volum místic, per dir-ho, súper real.
El desenvolupament d'aquests motius està associat a un significat profund i a les principals direccions espirituals i morals de l'obra de Roerich. En l'historicisme simbòlic de la primera etapa de la creativitat, es veu el germen de les idees posteriors sobre la història espiritual del planeta com la seva “història interna”, que s'inclouen en el codi de l'ensenyament de l'Ètica Viva.
Aquests motius s'uneixen a la part central de l'exposició dedicada als principals temes de la vida i l'obra de l'artista: la perfecció espiritual, el paper de la cultura espiritual en l'evolució còsmica de la humanitat i la necessitat de preservar els valors culturals. Aquesta és una "transició" simbòlica al pla interior, al tema de l'ascens espiritual. En el marc de l'exposició, la sala Light of Heaven, dedicada a les pintures de l'artista sobre temes espirituals, així com a les obres resultants de l'expedició asiàtica, viatja a l'Índia, Mongòlia i el Tibet, esdevé una transició.
Malgrat el volum grandiós de l'exposició, els autors de l'exposició van aconseguir observar una línia fina i un equilibri: presentar l'obra de Roerich de la manera més exhaustiva possible i deixar espai per a la recerca interna lliure i la immersió profunda. És a dir, crear un espai on, com a les teles de Roerich, hi hagi un lloc per a una persona.
Home cercador. Una persona que busca un coneixement superior i la perfecció espiritual. Al cap i a la fi, és l'home, segons l'Ètica Viva, el principal ensenyament d'Elena Ivanovna i Nicholas Roerich, "és la font de coneixement i el més poderós implementador de les Forces Còsmiques", ja que és una "part integral del Còsmic". energia, part dels elements, part de la ment, part de la consciència de la matèria superior”.
L'exposició “Nicholas Roerich. Escalada”, simbolitzant el resultat de la vida i la quintaessència de l'obra de l'artista, les famoses imatges de les serres de l'Himàlaia. Una trobada amb el mateix món de muntanya que Roerich va aconseguir descobrir i capturar com ningú.
Com va dir l'escriptor Leonid Andreev sobre Nikolai Konstantinovich: "Colon va descobrir Amèrica, un altre tros de la mateixa Terra familiar, va continuar la línia ja traçada. I encara és elogiat per això. Què es pot dir d'un home que, entre el visible, descobreix l'invisible i dóna a la gent no una continuació del vell, sinó un món completament nou, més bonic. Nou món sencer! Sí, existeix, aquest món meravellós! Aquest és el poder de Roerich, del qual és l'únic rei i governant!
Tornant cada cop a l'obra de Roerich, t'adones que les fronteres d'aquest poder són il·limitades. S'afanyen a l'infinit, atrauen irresistiblement a la perspectiva còsmica, el moviment etern i l'ascens.