contingut
Què triarà la deessa Hècate: passió lliure o llei? Vida o immortalitat? Per què William Blake va retratar la poderosa deessa tan solitària i perduda? Els nostres experts miren el quadre i ens expliquen què saben i senten.
El poeta i pintor britànic William Blake (1757–1827) va pintar Hekate el 1795. S'exposa a la Tate Gallery de Londres. Els romans anomenaven Hècate «la deessa dels tres camins», la governant omnipotent de tot el que passa en aquestes direccions. Es representava en forma de tres figures connectades per l'esquena. Tres dels seus caps miraven cap endavant amb confiança, cadascun en la seva pròpia direcció.
A la pintura de William Blake, Hecate està representada violant el cànon: les figures estan separades entre si. Dos s'enfronten l'un a l'altre i el tercer generalment mira cap a un costat.
1. Figura central
Maria Revyakina, història de l'art: “El misticisme de l'obra es subratlla amb l'esquema de colors ombrívol, el joc estrany de línies i la violació de la perspectiva i la composició tradicionals. Només el personatge principal sembla ser una entitat real, i tota la resta sembla viure la seva pròpia vida separada en un altre món.
Andrey Rossokhin, psicoanalista: “Veig en aquesta violació del cànon un clar rebuig al poder sobre l'espai. Negativa (o incapacitat?) a indicar la direcció.
2. Mans i peus masculins
Maria Revyakina: "Es crida l'atenció les mans masculines i els peus massius d'Hèkate: el masclisme en aquest cas actua com a símbol de força i poder. Darrere de l'aparença femenina somiadora s'amaga un poder enorme que, pel que sembla, espanta a la mateixa heroïna.
Andrey Rossokhin: "La figura principal d'Hèkate s'assembla al dimoni Vrubel: la mateixa postura, la mateixa bisexualitat, una combinació d'homes i dones. Però el Dimoni és extremadament apassionat, disposat a moure's, i aquí sento una mena de depressió i una enorme tensió interna. No hi ha poder en aquesta figura, el seu poder sembla estar bloquejat.
3. Vista
Maria Revyakina: «La mirada d'Hècate és cap a dins, està sola i fins i tot espantada, però alhora arrogant i egoista. És evident que no està satisfeta amb la soledat i el món que l'envolta, plena de por, però l'Hècate entén que té la seva pròpia missió per complir.
Andrey Rossokhin: "La mà d'Hècate descansa sobre el llibre (8), aquesta és definitivament la Bíblia, com si estigués la llei, la moral. Però al mateix temps, la seva cara s'allunya de la Bíblia en la direcció oposada. El més probable és que mira una serp que, com una serp temptadora (6), la vol seduir.
4. Figures darrere l'esquena
Maria Revyakina: "Les figures que hi ha darrere s'assemblen més a una mena de criatures sense rostre i sense sexe, el color dels seus cabells contrasta amb el color del cabell de l'heroïna, que és simbòlic. El color del cabell fosc s'associava amb la ment, el misticisme, la comprensió del cosmos, mentre que el color dels cabells clars s'associava amb la practicitat, la terrenalitat i la fredor. El xoc de dualitat i trinitat en aquesta imatge no és casual. Així, l'artista ens mostra Hekate com una entitat solitària i vulnerable en la seva inconsistència i unitat alhora.
Andrey Rossokhin: “Les dues figures nues que representen les altres dues hipòtesis de la deessa són Adam i Eva condicionals. Voldrien conèixer-se, unir-se en passió, però els separa l'Hècate, que no sap què fer. Van mirar cap avall, sense atrevir-se a mirar-se. Les seves mans es baixen o fins i tot es treuen a l'esquena sense poder fer res. Els genitals estan tancats. I al mateix temps, la mateixa Hècate, deixa'm que t'ho recordi, mira als ulls del temptador i manté la mà a la Bíblia. Sembla que està paralitzada, incapaç de triar l'una o l'altra".
5. Personatges menors
Maria Revyakina: “A la part esquerra de la imatge veiem un mussol (5), que antigament era considerat un símbol de la saviesa, però que més tard es va convertir en un símbol de la foscor i el mal. La serp (6) és insidiosa i astuta, però alhora és sàvia, immortal, posseeix coneixement. Tant el mussol com la serp estan tensos. Només l'ase (7), la imatge del qual està associada al coneixement del destí, està tranquil. Semblava resignar-se, sotmetent-se a Hècate (per la mitologia, sabem que Zeus va donar a Hècate poder sobre el destí). La seva pau contrasta amb la tensió general.»
Andrey Rossokhin: “Hi ha un conflicte evident entre cos i esperit, passió i prohibició, paganisme i cristianisme. Hècate, una dona fàl·lica amb una omnipotencia colossal, aquí adquireix trets humans, comença a deixar-se seduir per la sexualitat, però no és capaç de triar ni a favor del seu poder diví ni a favor de les alegries terrenals. Els ulls del mussol (5) tenen la mateixa brillantor vermellosa que els de la serp. El mussol s'assembla a un nen petit atrapat en fantasies sexuals, els ulls del qual estan ben oberts per l'emoció. El drac (9), que vola amb les ales desplegades al fons, és com un superego observant. Ell vetlla per Hekate i està disposat a devorar-la si decideix convertir-se en una dona mortal. Si recupera el poder de la deessa, el drac volarà humilment.
La veu de l'inconscient
Andrey Rossokhin: "Percebo la imatge com el somni de Blake. I percebo totes les imatges com les veus del seu inconscient. Blake venerava la Bíblia, però al mateix temps cantava sobre l'amor, lliure de dogmes i prohibicions. Sempre va viure amb aquest conflicte a l'ànima, i sobretot a l'edat en què pintava el quadre. Blake no sap com trobar un equilibri, com combinar la força pagana, la sexualitat, la llibertat de sentiments amb la llei i la moral cristiana. I la imatge reflecteix al màxim aquest conflicte.
Característicament, la figura més gran aquí és l'ase (7). Sempre és present a les imatges de la Nativitat de Crist, al costat del pessebre on es troba Jesús, i per això el percebo com un símbol cristià. Segons Blake, Crist havia d'harmonitzar el cos i l'ànima, donar lloc a la sexualitat. I per això en el seu naixement vaig veure alguna cosa resolutiva, alegre. Però no hi ha aquesta harmonia a la imatge. La resolució del conflicte no es va produir ni en la vida de l'artista, ni més tard.