Les 10 pintures més grans del món

"El genial es veu des de la distància" és un vers d'un poema de Sergei Yesenin, que fa temps que s'ha convertit en alat. El poeta parlava d'amor, però les mateixes paraules es poden aplicar a la descripció de les pintures. Hi ha moltes pintures d'art al món que impressionen per la seva mida. És millor admirar-los des de lluny.

Els artistes han estat creant aquestes obres mestres durant anys. Es van dibuixar milers d'esbossos, es van gastar una gran quantitat de consumibles. Per a quadres grans, es creen sales especials.

Però els rècords canvien constantment, molts artistes volen capturar el seu nom almenys d'aquesta manera. Per a altres, és una oportunitat per emfatitzar la importància d'un esdeveniment o fenomen.

Si t'interessa l'art o t'agrada tot el que és excepcional, sens dubte t'agradarà el nostre rànquing de les pintures més grans del món.

10 “El naixement de Venus”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Aquesta obra mestra es conserva a la Galeria Uffizi de Florència. Botticelli va començar a treballar el llenç el 1482 i va acabar el 1486. "Naixement de Venus" es va convertir en el primer gran quadre del Renaixement, dedicat a la mitologia antiga.

El personatge principal de la tela està dempeus a la pica. Ella simbolitza la feminitat i l'amor. La seva posada copia exactament la famosa estàtua romana antiga. Botticelli era un home culte i va entendre que els coneixedors agrairien aquesta tècnica.

La pintura també representa Zèfir (el vent de l'oest) juntament amb la seva dona i la deessa de la primavera.

La imatge dóna al públic una sensació de calma, equilibri, harmonia. Elegància, sofisticació, concisió: les característiques principals del llenç.

9. “Entre les onades”, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

La pintura es va crear l'any 1898 en un temps rècord: només 10 dies. Tenint en compte que en aquell moment Ivan Konstantinovich tenia 80 anys, això és fantàsticament ràpid. La idea li va sorgir de manera inesperada, només va decidir pintar un gran quadre sobre el tema marí. Aquesta és la seva "idea" preferida. Aivazovsky va llegar "Entre les ones" a la seva estimada ciutat: Feodosia. Ella encara hi és, a la galeria d'art.

A la tela no hi ha res més que un element furiós. Per crear un mar tempestuós, es va utilitzar una àmplia gamma de colors. Llum iridescent, tons profunds i rics. Aivazovsky va aconseguir fer l'impossible: representar l'aigua de tal manera que sembla que es mogués, viva.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Podeu admirar aquesta pintura a la Galeria Tretiakov. Vasnetsov hi va treballar durant dues dècades. Immediatament després de la finalització de l'obra, Tretyakov va adquirir el llenç.

La idea de la creació va néixer de manera inesperada. Viktor Mikhailovich va decidir perpetuar les grans extensions i herois russos que vetllen per la pau. Miren al seu voltant i observen si hi ha un enemic a prop. Bogatyri - un símbol de la força i el poder del poble rus.

7. Vigilància nocturna, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

L'exposició es troba al Museu d'Art Rijksmuseum d'Amsterdam. Hi ha una habitació separada per a ell. Rembrandt va pintar el quadre l'any 1642. En aquella època, era la més famosa i més gran de la pintura holandesa.

La imatge és militant: gent amb armes. L'espectador no sap cap a on van, ni a la guerra ni a la desfilada. Les personalitats no són fictícies, totes van existir en la realitat.

"La vigilància nocturna" – un retrat de grup, que les persones properes a l'art consideren estrany. El fet és que aquí es violen tots els requisits per al gènere de retrats. I com que la imatge es va escriure per encàrrec, el comprador de Rembrandt estava insatisfet.

6. "L'aparició de Crist al poble", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

El quadre es troba a la Galeria Tretiakov. Actualment és el més gran. Es va construir una sala separada especialment per a aquest llenç.

Alexander Andreevich va escriure "L'aparició de Crist al poble" 20 anys. El 1858, després de la mort de l'artista, va ser comprat per Alexandre II.

Aquesta pintura és una obra mestra immortal. Representa un esdeveniment de l'Evangeli. Joan Baptista bateja persones a la vora del riu Jordà. De sobte, tots s'adonen que Jesús mateix s'hi acosta. L'artista utilitza un mètode interessant: el contingut de la imatge es revela a través de la reacció de la gent davant l'aparició de Crist.

5. "Apel·lació de Minin als ciutadans de Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

La pintura es troba al Museu d'Art de Nizhny Novgorod. El llenç de cavallet més gran del nostre país. Makovski el va escriure el 1896.

Al cor de la imatge hi ha els esdeveniments del Temps dels Problemes. Kuzma Minin demana a la gent que faci una donació i ajudi a l'alliberament del país dels polonesos.

Història de la creació "Apel·lació de Minin a Nizhny Novgorod" força interesant. Makovski va quedar tan impactat pel quadre de Repin "Els cosacs escrivint una carta al sultà turc" que va decidir crear una obra mestra igualment significativa. Va aconseguir un gran resultat, i ara el llenç té una importància cultural seriosa.

4. “Les noces a Canà de Galilea”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

L'exposició es troba al Louvre. L'argument de la imatge era un esdeveniment de l'Evangeli. Veronese el va pintar el 1562-1563 per ordre dels benedictins de l'església del monestir de San Giorgio Maggiore (Venècia).

“Matrimoni a Canà de Galilea” és una interpretació lliure de la història bíblica. Es tracta d'un paisatge arquitectònic de luxe, que no podria estar en un poble galileu, i de persones representades amb vestits de diferents èpoques. En Paolo no es va avergonyir gens d'aquesta discrepància. El que més li importava era la bellesa.

Durant les guerres napoleòniques, el quadre va ser portat d'Itàlia a França. A dia d'avui, una organització que protegeix el patrimoni cultural d'Itàlia intenta aconseguir el retorn del llenç a la seva terra natal. És poc probable que es faci, legalment la imatge pertany a França.

3. “Paradís”, Tintoretto, 7 x 22 m

“El paradís” anomenat l'art de coronació de Tintoretto. El va pintar per al Palau Ducal de Venècia. Aquesta ordre era rebre Veronese. Després de la seva mort, l'honor de decorar el mur final del Gran Consell va recaure en Tintoretto. L'artista estava feliç i agraït al destí que a l'alba de la seva vida va rebre aquest regal. En aquell moment, el mestre tenia 70 anys. Va treballar en la pintura durant 10 anys.

Aquesta és la pintura a l'oli més gran del món.

2. “Viatge de la humanitat”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

El quadre va ser pintat pel nostre contemporani. Sasha Jafri és una artista britànica. “El viatge de la humanitat” va escriure el 2021. Les dimensions del quadre són comparables a l'àrea de dos camps de futbol.

El treball sobre la tela es va dur a terme en un hotel de Dubai durant set mesos. En crear-lo, Sasha va utilitzar dibuixos de nens de 140 països del món.

La imatge va ser creada amb bones intencions. Jafri l'anava a dividir en 70 parts i les venia a subhastes. Ell anava a donar els diners a un fons infantil. Com a resultat, la imatge no es va tallar, va ser comprada per Andre Abdoun. Va pagar 62 milions de dòlars per això.

1. "Ona", Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Aquesta imatge apareix al Llibre Guinness dels Rècords. Dzhuro Shiroglavic el va escriure el 2007. L'objectiu és obvi: establir un rècord mundial. De fet, les dimensions són impressionants. Heu vist mai un quadre de 6 km de llarg? 2,5 tones de pintura, 13 mil m². Però què fer amb ella? No es pot penjar a la galeria, fins i tot la creació d'una sala separada aquí no té sentit.

Tanmateix, l'artista no vol ser-ho "Onada" estava agafant pols i no va ser reclamat. Va decidir dividir-lo en parts i vendre'l a subhasta. Dzhuro va donar els beneficis a una fundació benèfica que ofereix assistència als nens que van desaparèixer durant la guerra a la península balcànica.