Avui presentarem diverses obres de mestres destacats del passat, els bodegons dels quals són coneguts per gairebé tothom. El tema és el menjar. Per descomptat, en les natures mortes dels segles passats, també es representen elements no vegetarians: peixos, caça o parts d'animals sacrificats. Tanmateix, cal admetre que aquests bodegons són molt menys comuns, potser perquè els llenços pintats en el gènere de la natura morta estaven destinats principalment a decorar les sales d'estar, i els visitants d'aquest espai a casa esperaven veure alguna cosa harmònic i pacífic a la parets. Un bodegó amb pomes i préssecs es podria vendre amb molt més èxit que un bodegó amb peix. Aquesta és només la nostra humil conjectura, però es basa en el fet evident que l'estètica de les obres d'art no violentes, neutrals i "gustoses" sempre ha atret el públic en major mesura.
Els artistes, que representaven fruites, fruits secs, baies i verdures, amb prou feines es van adherir a les idees del vegetarianisme o del fruitarisme; tanmateix, el gènere de la natura morta va ocupar de vegades per a alguns d'ells la part principal de la seva carrera creativa. A més, un bodegó no és només una col·lecció d'objectes; sempre hi ha un simbolisme amagat, una idea que és comprensible per a cada espectador a la seva manera, d'acord amb la seva percepció del món.
Comencem per l'obra d'un dels pilars de l'impressionisme Auguste Renoir, que es va banyar en els raigs de la glòria durant la seva vida.
Pierre-Auguste Renoir. Natura morta amb fruits del sud. 1881
L'estil d'escriptura del mestre francès, discretament suau i lleuger, es pot rastrejar a la majoria de les seves pintures. Estem molt impressionats amb aquesta obra exclusivament vegetariana, que representa un gran nombre de fruites i verdures.
Parlant una vegada sobre la creativitat en la pintura, Renoir va dir: “Quin tipus de llibertat? Intenteu parlar del que ja s'ha fet centenars de vegades abans que vosaltres? El més important és desfer-se de la trama, evitar la narració i, per això, triar alguna cosa familiar i propera a tothom, i encara millor quan no hi ha cap història. Al nostre parer, això caracteritza amb molta precisió el gènere de la natura morta.
Paul Cézanne. Un artista amb un destí dramàtic, que només en la seva vellesa va rebre el reconeixement del públic i de la comunitat experta. Durant molt de temps, Cezanne no va ser reconegut per nombrosos admiradors de la pintura, i els seus col·legues de la botiga consideraven les seves obres dubtoses i poc dignes d'atenció. Al mateix temps, les obres dels impressionistes contemporanis –Claude Monet, Renoir, Degas– es van vendre amb èxit. Com a fill d'un banquer, Cézanne podria tenir un futur pròsper i segur, sempre que es dediqués a continuar els negocis del seu pare. Però per vocació, va ser un autèntic artista que es va entregar a la pintura sense deixar rastre, fins i tot en temps de persecució i de total solitud. Els paisatges de Cézanne –la plana prop del mont St. Victoria, la carretera de Pontoise i molts altres– ara adornen els museus mundials, inclosos. Com els paisatges, els bodegons per a Cézanne eren una passió i un tema constant de la seva recerca creativa. Les natures mortes de Cezanne són l'estàndard d'aquest gènere i una font d'inspiració per als artistes i estetes fins avui.
“Bodegó amb cortines, gerra i fruiter” Cezanne és una de les obres d'art més cares mai venudes a les subhastes mundials.
Malgrat la senzillesa d'execució, les natures mortes de Cézanne estan matemàticament verificades, harmonioses i fascinen el contemplador. "Aturdiré París amb les meves pomes", va dir una vegada Cezanne al seu amic.
Paul Cezanne Natura morta Pomes i galeta. 1895
Paul Cézanne. Natura morta amb una cistella de fruita. 1880-1890
Paul Cézanne. Natura morta amb magrana i peres. 1885-1890
Creació Vincent van Gogh molt versàtil. Va treballar amb cura en totes les seves obres, va estudiar temes que no es van tocar en l'obra d'altres mestres de la pintura d'aquella època. En cartes als amics, descriu amb espontaneïtat infantil l'encant de les oliveres o les plantacions de raïm, admira la feina d'un treballador i sembrador de blat normal. Escenes de vida rural, paisatges, retrats i, per descomptat, bodegons són els eixos principals de la seva obra. Qui no coneix els iris de Van Gogh? I els famosos bodegons amb gira-sols (molts dels quals va pintar per complaure al seu amic Paul Gauguin) encara es poden veure en postals, cartells i cartells populars per a la decoració d'interiors.
Durant la seva vida, la seva obra no es va vendre; el mateix artista va explicar un incident interessant en una carta a un amic. Un cert propietari d'una casa rica va acceptar "provar" una de les pintures de l'artista a la paret de la seva sala d'estar. Van Gogh estava encantat que les bosses de diners trobessin oportú tenir la seva pintura a l'interior. L'artista va regalar la seva obra al ric, però no va pensar ni en pagar al mestre ni un cèntim, creient que ja feia un gran favor a l'artista.
La imatge de la fruita per a Van Gogh significava ni més ni menys que el treball als camps, prats i rams de flors dels voltants.
Vincent Van Gogh. Cistella i sis taronges. 1888
Vincent Van Gogh. Natura morta amb pomes, peres, llimones i raïm. 1887
A continuació us presentem un retrat de Van Gogh pintat pel seu amic, un artista eminent. Paul Gauguin, amb qui van treballar junts durant un temps en alguns bodegons i paisatges. El llenç representa Van Gogh i gira-sols, tal com els va veure Gauguin, instal·lant-se al costat d'un amic per fer experiments creatius conjunts.
Paul Gauguin. Retrat de Vincent van Gogh pintant gira-sols. 1888
Les natures mortes de Paul Gauguin no són tan nombroses, però també li agradava aquest gènere de pintura. Sovint, Gauguin realitzava pintures en un gènere mixt, combinant una natura morta amb un interior i fins i tot un retrat.
Paul Gauguin. Natura morta amb ventilador. 1889
Gauguin va admetre que pinta bodegons quan se sent cansat. És interessant que l'artista no va construir composicions, sinó que, per regla general, va pintar de memòria.
Paul Gauguin. Natura morta amb tetera i fruita. 1896
Paul Gauguin. Flors i un bol de fruita. 1894
Paul Gauguin. Natura morta amb préssecs. 1889
Henri Matisse – un artista sorprenent, que va ser elogiat per SI Schukin. El filantrop i col·leccionista de Moscou va decorar la seva mansió amb pintures inusuals i després poc clares de Matisse i va donar a l'artista l'oportunitat de dedicar-se a la creativitat amb calma, sense preocupar-se per la seva situació financera. Gràcies a aquest suport, la veritable fama va arribar al mestre poc conegut. Matisse va crear lentament, molt meditativament, de vegades simplificant molt conscientment les seves obres al nivell de dibuix d'un nen. Creia que l'espectador, cansat de les preocupacions quotidianes, s'havia de submergir en un entorn harmoniós de contemplació, aprofundint-se de les preocupacions i les angoixes. En les seves obres es veu clarament el desig d'apropar-se a la puresa de les sensacions, la sensació d'unitat amb la natura i la primitiva simplicitat de l'ésser.
Henri Matisse. Natura morta amb flors de pinya i llimona
Els bodegons de Matisse demostren una vegada més la idea que la tasca d'un artista, sigui quin sigui el gènere o la direcció en què treballi, és despertar una sensació de bellesa en una persona, fer-la sentir el món més profund, utilitzant senzill, de vegades fins i tot ". tècniques d'imatge infantils.
Henri Matisse. Natura morta amb taronges. 1913
La natura morta és una de les més democràtiques per a la percepció i el gènere de pintura més estimat per a molts. AT
Us agraïm la vostra atenció!