contingut
Karl Bryullov (1799-1852) va treballar a l'estil del romanticisme rebel. Des de la infància, l'artista estava envoltat de bellesa, el seu pare era una persona creativa: Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), escultor i acadèmic d'arrels franceses. Gairebé fins als set anys, Karl estava postrat al llit, els metges li van diagnosticar un aneurisma agut. Però, a instàncies de Pavel Bryullov, Karl va ser arrencat del seu llit i va començar a ensenyar pintura, perquè el seu futur era una conclusió anticipada: seria un creador i artista.
Als 16 anys, el jove va ingressar a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg, en la qual el seu pare el va recolzar molt. Va ajudar el seu fill a dominar les habilitats de l'art, de manera que Karl va estudiar millor que els seus companys. Bryullov va mostrar el seu talent: no només va donar la correcció condicional a les formes del cos humà, sinó que les va reviure i va donar gràcia, abans desconeguda pels estudiants de l'Acadèmia.
Podeu admirar les pintures de Karl Bryullov durant molt de temps, que és el que fan els crítics d'art, veient a les teles quelcom més del que veuen els espectadors normals. T'oferim no només mirar les pintures, sinó aprofundir en el seu significat, sentir el que l'artista volia mostrar... T'oferim conèixer els quadres més famosos del pintor Karl Bryullov.
10 tarda italiana
Any de fundació: 1827
La imatge aclamada per la crítica “Tarda italiana” – un dels més significatius de la història de la vida de l'artista. En el moment d'escriure, Bryullov ja era àmpliament conegut, i la imatge va ser encarregada pel mateix Nicolau I.
El fet és que el 1823 el pintor va pintar "Matí italià": el llenç va causar una gran impressió en el públic, i quan, després d'una sèrie d'exposicions reeixides, va arribar a Sant Petersburg, la Societat per al Foment dels Artistes, després d'haver pagat Karl Bryullov per la pintura, la va presentar a Nicolau I. I va presentar la pintura a la seva dona Alexandra Feodorovna (1872–1918), que en va quedar encantada. Va fer un nou encàrrec, i després l'artista va pintar "Migdia italià", però els crítics van bombardejar el quadre amb crítiques poc afavorides a l'exposició, perquè aleshores l'àmbit acadèmic estava en contra del realisme i la llibertat.
9. La invasió de Roma de Genseric
Any de fundació: 1836
Bryullov va pintar retrats de personatges famosos, treballats en el gènere històric, al qual pertany la imatge. "Invasió de Genseric a Roma". La imatge reflecteix un moment tràgic de la vida de l'antiga civilització romana. El llenç va ser pintat el 1836, la idea de crear-lo va visitar Bryullov el 1833, quan estava a Itàlia.
La famosa pintura va ser encarregada per Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Gènere: pintura històrica. A la imatge, veiem com l'exèrcit saqueja el líder de la tribu vàndal de l'antic estat. L'esdeveniment té lloc l'any 455. Els guerrers africans creen despietadament devastació al voltant, i el punt principal de la imatge és el segrest d'Evdokia (401-460) i les seves filles.
8. Turc
Any de fundació: 1837-1839
Ho veiem a la imatge “Dona turca”, que va escriure Bryullov, com una noia amb una mirada tranquil·la menteix, recolzada en coixins. En el seu aspecte, tot sembla relaxat, fins i tot els seus ulls donen pau. I el vestit i el tocat emfatitzen la bellesa no europea. Per combinar amb la noia, es va crear un fons brillant, tan nítid i contrastat com ella mateixa.
No eren necessaris tons suaus per emfatitzar la seva nacionalitat. Al contrari, un fons brillant destaca la seva bellesa. Per al llenç, Bryullov va utilitzar els seus records, un cop va arribar a les illes Jòniques. Els records eren tan clars que la natura no era necessària. Així va veure les noies turques i va poder transmetre a través de la seva obra tota la “bellesa picant” de la regió.
7. Al roure Bogoroditsky
Any de fundació: 1835
Les pintures de Bryullov captiven l'espectador amb serenitat i bellesa, com si la vida existís segons lleis estètiques, que es poden jutjar mirant "A l'alzina de Bogoroditsky". Les pintures només demanen que siguin la decoració de la sala d'estar. Una reacció acceptable davant d'ells és l'admiració i el delit, la veneració de l'artista.
El conegut quadre va ser pintat a l'aquarel·la, la peça central és una alzina, que és la decoració d'un lloc sagrat on els caminants vénen a fer una pelegrinació. I ara Bryullov "va agafar" aquest moment, persones de diferents edats i gènere estan a prop del roure: una noia amb un paraigua, un vell, una dona. De manera magistral, l'artista ha sabut transmetre el joc de llum, que busca travessar les gruixudes branques d'un arbre.
6. Mort d'Inessa de Castro
Any de fundació: 1834
Com totes les obres de Bryullov dedicades a un tema històric, la imatge "Mort d'Inessa de Castro" delecta fins i tot a aquells que no entenen res en pintura. Això es deu al fet que el tema toca el nucli: la noia està de genolls i els nens l'abracen. A prop hi ha els assassins amb un aire de grandesa. Les cares esgarrifoses dels matons i aquells punyals terribles contrasten amb l'home dempeus sense emoció: és clar que aquest és el culpable de la situació.
Karl Bryullov va escriure la imatge quan estava a Milà i només va passar 17 dies escrivint. Ha passat tant de temps i la imatge encara és admirada i admirada. El llenç està impregnat de drama: Bryullov, com sempre, va ser capaç de transmetre magistralment la trama històrica.
5. Banyera
Any de fundació: 1828 - 1832 peus
Històric “Batsabé”, pintada per l'aquarel·lista Bryullov, es basa en una història bíblica i demostra clarament el talent de l'artista. El llenç transmet perfectament la idea d'una bellesa femenina embruixada i interminable. L'artista va pintar el quadre mentre estava a Itàlia, però el resultat no el va impressionar, així que el va deixar inacabat.
El llenç transmet un moment històric: segons la llegenda, el rei David (1035 aC – 970 aC) va veure la jove esposa del seu comandant Uries. Betsabé era tan bella que el va sorprendre. Va enviar el seu marit a la mort, i va portar la noia al seu palau, per la qual cosa va ser castigat amb la mort del seu primogènit.
4. Retrat d'aurora
Any de fundació: 1837
La bellesa d'Aurora (1808-1902) estarà viva per sempre, perquè un cop va rebre un regal del seu marit, Pavel Demidov (1798-1840) va demanar a Karl Bryullov que dibuixés la seva dona. L'artista va passar una bona estona reflexionant retrat d'AuroraEl resultat és una bellesa increïble. Aquest retrat encara és "viu", està il·lustrat en gairebé tots els llibres d'art, on hi ha el nom de l'artista.
Segons la llegenda, Aurora era famosa per la seva extraordinària bellesa i era molt amable. Va ser en honor seu que va rebre el nom del famós creuer. Però, malauradament, el destí de la princesa Aurora no va ser favorable: el 1840 va perdre el seu marit. L'Aurora va heretar una gran fortuna i va aconseguir utilitzar-la amb prudència.
El 1846 va decidir posar fi al dol i es va tornar a casar amb Andrey Karamzin (1814-1854), però el 1854 va ser assassinat pels turcs. Després d'això, la princesa va construir una capella a Florència i va dedicar la seva vida a la caritat.
3. genet
Any de fundació: 1832
Imatge de Bryullov "Ginet" un dels seus millors treballs. Està ple de dinàmica, moviment i bellesa. En primer lloc, l'espectador crida l'atenció sobre el genet mateix: és sorprenent com una noia tan fràgil es gestiona amb un cavall fort. De seguida queda clar que aquest cavall és un descendent de sang noble. És guapo, té la pell brillant. El cavall s'aixeca lleugerament, com si volgués admirar la seva gràcia; és poc probable que tingui un objectiu de llençar la noia.
El quadre pintoresc va ser pintat a Itàlia: els crítics d'art encara discuteixen sobre el prototip de l'heroïna. El llenç va ser encarregat per Yulia Samoilova (1803-1875), coneguda per la seva relació amb Karl Bryullov.
Quan la imatge va arribar a l'exposició (i això va passar immediatament després d'escriure), es va anomenar la millor entre els temes eqüestres. Bryullov va començar a ser anomenat el segon Rubens (1577–1640) o Van Dyck (1599–1641).
2. Auto-retrat
Any de fundació: 1848
Tots som una mica narcisos, i Karl Bryullov no és una excepció. Una de les tècniques preferides de la història dels artistes és pintar un autoretrat. Auto-retrat va arribar al cim en el gènere d'un retrat íntim de l'artista: Bryullov el va pintar el 1848, quan estava malalt.
Durant set mesos, el creador de 50 anys, per indicació dels metges, no va sortir de casa i la majoria de les vegades va estar sol. I, finalment, quan la primavera ja estava en plena floració a l'exterior el 1848, tot estava impregnat d'una brisa càlida i rics aromes de flors, el primer que Bryullov va demanar als metges que li portés pintures i un cavallet. La seva petició va ser atesa. Quan l'artista va aconseguir el que volia, va crear ràpidament un autoretrat, però periòdicament hi tornava per corregir-lo.
1. L'últim dia de Pompeia
Any de fundació: 1827 - 1833 peus
Imatge "L'últim dia de Pompeia" va ser escrit per Bryullov a Itàlia, on va anar de viatge. Malgrat que l'artista va haver de tornar d'un viatge després de 4 anys, hi va viure durant 13 anys. La trama de la imatge entén el moment històric: la mort de Pompeia: 24 d'agost de 79 aC. e. 2000 habitants van morir a causa de l'erupció volcànica.
Bryullov va visitar el lloc per primera vegada l'any 1827. Anant-hi, el creador de 28 anys ni tan sols sabia que el viatge l'impressionaria tant: els sentiments que va experimentar el pintor a l'acte no el van deixar sol, així que Bryullov es va posar en marxa. creant una imatge que representa els italians. Aquesta és una de les pintures més famoses de Bryullov i va trigar 6 anys a completar-se.