Donar suport a l'estat d'ànim creatiu: 5 condicions indispensables

No importa si dibuixes o escrius, composis música o filmes un vídeo: la creativitat allibera, canvia radicalment la vida, la percepció del món, les relacions amb els altres. Però mantenir el teu benestar creatiu de vegades requereix un esforç increïble. L'escriptor Grant Faulkner, al seu llibre Start Writing, parla de com superar la inèrcia.

1. Fes de la creativitat una tasca

Sempre és fàcil trobar alguna cosa millor que escriure. Més d'una vegada m'he mirat per la finestra després de llargues hores de feina i m'he preguntat per què no anava d'acampada amb els amics, ni anava a una pel·lícula al matí, ni m'asseia a llegir un llibre interessant. Per què m'obligo a escriure quan puc fer gairebé qualsevol cosa divertida que vull fer?

Però si la majoria dels escriptors d'èxit tenen un tret definitori, és que tots escriuen regularment. No importa: a mitjanit, a l'alba o després de sopar dos martinis. Tenen una rutina. "Un objectiu sense pla és només un somni", va dir Antoine de Saint-Exupery. Una rutina és un pla. Pla d'autodonació. Ajuda a destruir qualsevol obstacle que t'impedeixi crear, ja sigui una barrera psicològica o una invitació seductora a una festa.

Però això no és tot. Quan escrius en determinats moments del dia i en un entorn destinat només a la reflexió, en treus els beneficis creatius. La regularitat és una invitació a la ment a entrar per les portes de la imaginació i concentrar-se plenament en la composició.

La rutina ofereix a la imaginació un lloc segur i familiar per passejar, ballar

Atura! No se suposa que els artistes són éssers lliures, indisciplinats, inclinats a seguir els capricis de la inspiració més que els horaris estrictes? La rutina no destrueix i ofega la creativitat? Tot el contrari. Ofereix a la imaginació un lloc segur i familiar per passejar, ballar, caure i saltar dels penya-segats.

La tasca: fer els canvis necessaris a la rutina diària perquè pugueu fer un treball creatiu amb regularitat.

Penses en l'última vegada que vas canviar de règim? Com va afectar això a la creativitat: positivament o negativament? Què pots fer perquè les teves responsabilitats diàries ajudin la teva creativitat?

2. Converteix-te en un principiant

Els principiants sovint se senten ineptes i maldestres. Volem que tot funcioni amb facilitat, amb gràcia, perquè no hi hagi obstacles en el camí. La paradoxa és que de vegades és més divertit ser algú que no sap res.

Un vespre, quan el meu fill estava aprenent a caminar, vaig veure com ho intentava. Abans pensàvem que la caiguda provoca desesperació, però en Jules no s'arrufava el front i es posava a plorar, donant-li una bufetada al cul una vegada i una altra. Es va aixecar, balancejant-se d'un costat a l'altre, i va treballar per mantenir l'equilibri, com si unís les peces d'un trencaclosques. Després d'observar-lo, vaig escriure les lliçons que vaig aprendre de la seva pràctica.

  1. No li importava si algú el mirava.
  2. Va abordar cada intent amb l'esperit d'un explorador.
  3. No li importava el fracàs.
  4. Va gaudir de cada nou pas.
  5. No va copiar el camí d'una altra persona, sinó que va buscar el seu propi camí.

Estava immers en l'estat de «shoshin» o «ment del principiant». Aquest és un concepte del budisme zen, que emfatitza els beneficis de ser obert, observador i curiós amb cada intent. "Hi ha moltes possibilitats en la ment del principiant, i l'expert en té molt poques", va dir el mestre zen Shunryu Suzuki. La idea és que un principiant no està limitat pel marc estret anomenat "assoliments". La seva ment està lliure de prejudicis, expectatives, judicis i prejudicis.

Un exercici: tornar al principi.

Penseu en el principi: la primera lliçó de guitarra, el primer poema, la primera vegada que vau anar a un altre país, fins i tot el vostre primer amor. Penseu en quines oportunitats vau veure, com vau veure el que passava, quins experiments vau fer, fins i tot sense adonar-vos-en.

3. Acceptar les limitacions

Si pogués triar, no aniria a comprar ni tan sols ompliria el cotxe. Viuria d'una manera relaxada, despertant-me al matí i passant tot el dia escrivint. Només així podria desenvolupar realment el meu potencial i escriure la novel·la dels meus somnis.

De fet, la meva vida creativa és limitada i caòtica. Treballo molt tot el dia, torno a casa, on tinc les tasques domèstiques i de criança. Pateixo el que jo mateix anomeno «l'angoixa de l'escassetat»: no hi ha prou temps, ni prou diners.

Però per ser sincer, vaig començar a adonar-me de la sort que tenia amb aquestes restriccions. Ara hi veig beneficis ocults. La nostra imaginació no necessàriament prospera en total llibertat, on més aviat es converteix en un residu lent i sense rumb. Creix sota pressió quan s'estableixen límits. Les restriccions ajuden a apagar el perfeccionisme, de manera que et poses a treballar i comença a escriure perquè cal.

Un exercici: Exploreu el poder creatiu de les limitacions.

Establiu un temporitzador de 15 o 30 minuts i obligueu-vos a posar-vos a la feina sempre que en tingueu l'oportunitat. Aquesta estratègia és similar a la Tècnica Pomodoro, un mètode de gestió del temps en què el treball es divideix en intervals amb pauses curtes. Els esclats de concentració seguits de pauses regulars poden augmentar la flexibilitat mental.

4. Deixa't avorrir

Molts fenòmens importants s'han extingit en els darrers dos segles, però potser una de les pèrdues més subestimades és la manca d'avorriment real a les nostres vides. Penseu-hi: quan va ser l'última vegada que us vau sentir buit i vau permetre que la vostra ment en gaudís sense agafar el telèfon o el comandament a distància?

Si ets com jo, estàs tan acostumat a l'entreteniment en línia que estàs preparat per trobar qualsevol excusa per escapar del pensament profund necessari per a la creativitat a la recerca d'alguna cosa, qualsevol cosa, a Internet. Com si la xarxa pogués escriure la següent escena per a tu.

A més, els estudis de ressonància magnètica han revelat canvis similars en el cervell dels addictes a Internet i els addictes a les drogues. El cervell està ocupat com mai, però reflexos poc profunds. Absorbits pels nostres dispositius, no prestem atenció als impulsos espirituals.

Però l'avorriment és amic del creador, perquè el cervell resisteix aquests moments d'inactivitat i busca estímuls. Abans de l'era de la interconnexió global, l'avorriment era una oportunitat per a l'observació, un moment màgic dels somnis. Era una època en què es podia inventar una nova història mentre munyia una vaca o encenia un foc.

Un exercici: respectar l'avorriment.

La propera vegada que t'avorris, pensa bé abans de treure el teu telèfon intel·ligent, encendre el televisor o obrir una revista. Renuncia't a l'avorriment, venera'l com un moment creatiu sagrat i embarca't en un viatge amb la teva ment.

5. Feu que l'editor intern funcioni

Tots tenen un editor intern. En general, aquest és un company dominant i exigent que apareix i informa que ho estàs fent tot malament. És vil i arrogant i no dóna consells constructius. Cita la prosa dels seus autors preferits i mostra com funcionen, però només per humiliar-te. De fet, aquesta és la personificació de totes les pors i complexos del teu escriptor.

El problema és com trobar el nivell de perfeccionisme que et motiva a ser millor.

L'editor intern entén que sense la seva orientació i compromís amb l'excel·lència, les escombraries que anomeneu primer esborrany seguiran sent escombraries. Entén el teu desig de lligar amb gràcia tots els fils de la història, de trobar l'harmonia perfecta de la frase, l'expressió exacta, i això és el que el motiva. El problema és com trobar el nivell de perfeccionisme que t'animi a ser millor en lloc de destruir-te.

Intenteu determinar la naturalesa de l'editor intern. Et motiva a millorar per millorar-te personalment ("Com puc millorar?") o per por del que pensaran els altres?

L'editor intern ha d'entendre que un dels ingredients de la creativitat és perseguir idees boges pels turons i valls de la imaginació. De vegades s'han de suspendre els ajustos, les correccions i el poliment, o el tall, la flagel·lació i la crema.

L'editor intern ha de saber que sovint val la pena fer alguna cosa dolenta només pel fet de fer-ho. Ha de centrar-se a millorar la teva història pel bé de la història en si, no per l'aspecte crític d'altres persones.

Un exercici: editor intern bo i dolent.

Fes una llista de cinc exemples de com t'ajuda un bon editor intern i cinc exemples de com un mal editor intern s'interposa. Fes servir aquesta llista per trucar al teu bon editor intern perquè t'ajudi quan ho necessitis i per fugir del dolent si t'està frenant.


Font: Grant Faulkner's Start Writing. 52 consells per desenvolupar la creativitat” (Mann, Ivanov i Ferber, 2018).

Deixa un comentari