contingut
La deessa de l'amor i la bellesa del quadre de Botticelli està trista i deslligada del món. La seva cara trista ens crida l'atenció. Per què no hi ha felicitat, l'alegria de descobrir i reconèixer el món? Què ens ha volgut explicar l'artista? El psicoanalista Andrei Rossokhin i la crítica d'art Maria Revyakina examinen el quadre i ens expliquen què saben i senten.
«L'AMOR CONNEXA TERRESTRE I CELESTIAL»
Maria Revyakina, història de l'art:
Venus, personificant l'amor, es troba en una closca marina (1), que el déu del vent Zèfir (2) porta fins a la riba. La closca oberta al Renaixement era un símbol de feminitat i es va interpretar literalment com un ventre femení. La figura de la deessa és escultòrica, i la seva postura, característica de les estàtues antigues, destaca la facilitat i la modèstia. La seva imatge immaculada es complementa amb una cinta (3) als seus cabells, símbol d'innocència. La bellesa de la deessa és fascinant, però sembla reflexiva i distant en comparació amb altres personatges.
A la part esquerra de la imatge veiem una parella casada: el déu del vent Zèfir (2) i la deessa de les flors Flora (4)entrellaçat en una abraçada. Zephyr personificava l'amor terrenal i carnal, i Botticelli realça aquest símbol representant a Zephyr amb la seva dona. A la part dreta de la imatge, es representa la deessa de la primavera, Ora Tallo. (5), simbolitzant l'amor cast i celestial. Aquesta deessa també es va associar amb la transició a un altre món (per exemple, amb el moment del naixement o de la mort).
Es creu que murta, garlanda (6) des del qual veiem al seu coll, sentiments eterns personificats, i el taronger (7) estava associada a la immortalitat. Així, la composició de la imatge dóna suport a la idea principal de l'obra: sobre la unió del terrenal i el celestial a través de l'amor.
La gamma cromàtica, on predominen els tons blaus, atorga a la composició aire lliure, festivitat i alhora fredor.
No menys simbòlica és la gamma cromàtica, dominada pels tons blaus, convertint-se en tons gris turquesa, que atorga a la composició aire lliure i festivitat, d'una banda, i una certa fredor, de l'altra. El color blau en aquells temps era típic de les dones joves casades (estan envoltades d'una parella casada).
No és casualitat que hi hagi una gran taca de color verd al costat dret del llenç: aquest color estava associat tant amb la saviesa i la castedat, com amb l'amor, l'alegria, el triomf de la vida sobre la mort.
Color del vestit (5) Ory Tallo, que s'esvaeix de blanc a gris, no és menys eloqüent que el to vermell morat del mantell. (8), amb la qual va a cobrir Venus: el color blanc personificava la puresa i la innocència, i el gris s'interpretava com un símbol de l'abstinència i la Gran Quaresma. Potser aquí el color del mantell simbolitza el poder de la bellesa com a força terrenal i el foc sagrat que apareix cada any per Pasqua com a força celestial.
«L'ADMISSIÓ DE LA BELLESA I EL DOLOR DE LA PÈRDUA»
Andrey Rossokhin, psicoanalista:
L'enfrontament amagat a la imatge dels grups esquerre i dret crida l'atenció. El déu del vent Zèfir bufa sobre Venus des de l'esquerra (2)representa la sexualitat masculina. A la dreta, la nimfa Ora la troba amb un mantell a les mans. (5). Amb un gest maternal atent, vol llançar una capa sobre Venus, com per protegir-la del vent seductor de Zèfir. I és com lluitar per un nounat. Mira: la força del vent es dirigeix no tant cap al mar ni cap a Venus (no hi ha onades i la figura de l'heroïna és estàtica), sinó cap a aquest mantell. En Zephyr sembla estar intentant evitar que Ora amagui Venus.
I la mateixa Venus està tranquil·la, com congelada en l'enfrontament entre dues forces. La seva tristesa, el despreniment del que està passant crida l'atenció. Per què no hi ha felicitat, l'alegria de descobrir i reconèixer el món?
Hi veig una premonició de mort imminent. Principalment simbòlic: renuncia a la seva feminitat i sexualitat pel bé del poder matern diví. Venus es convertirà en la deessa del plaer amorós, que ella mateixa mai experimentarà aquest plaer.
A més, l'ombra de la mort real també cau a la cara de Venus. La dama florentina Simonetta Vespucci, que suposadament va posar per a Botticelli, era l'ideal de bellesa d'aquella època, però va morir sobtadament als 23 anys per consum. L'artista va començar a pintar "El naixement de Venus" sis anys després de la seva mort i involuntàriament va reflectir aquí no només admiració per la seva bellesa, sinó també el dolor de la pèrdua.
Venus no té més remei, i aquest és el motiu de la tristesa. No està destinada a experimentar atracció, desig, alegries terrenals
La roba d'Ora (5) molt semblant a la roba de Flora del quadre «Primavera», que actua com a símbol de fertilitat i maternitat. Això és la maternitat sense sexualitat. Aquesta és la possessió del poder diví, no l'atracció sexual. Tan bon punt Ora cobreixi Venus, la seva imatge virginal es convertirà immediatament en una de mare divina.
Fins i tot podem veure com la vora del mantell es converteix en un ganxo afilat per part de l'artista: arrossegarà Venus a un espai tancat de la presó, marcat per una empal·lisada d'arbres. En tot això, veig la influència de la tradició cristiana: el naixement d'una nena hauria d'anar seguit d'una concepció immaculada i una maternitat, sense passar per l'etapa pecadora.
Venus no té més remei, i aquest és el motiu de la seva tristesa. No està destinada a ser una amant de la dona, com la que s'enlaira en l'abraçada voluptuosa de Zephyr. No destinat a experimentar atracció, desig, alegries terrenals.
Tota la figura de Venus, el seu moviment es dirigeix cap a la mare. Un moment més, i Venus sortirà de la closca, que simbolitza l'úter femení: ja no la necessitarà. Posarà el peu a la mare terra i es posarà la roba de la seva mare. S'embolicarà amb una túnica porpra, que a l'antiga Grècia simbolitzava la frontera entre els dos mons: tant els nounats com els morts estaven embolcallats amb ella.
Així és aquí: Venus neix per al món i, després d'haver aconseguit amb prou feines trobar la feminitat, el desig d'estimar, perd a l'instant la seva vida, el principi vivent, el que simbolitza la petxina. Un moment després, ella continuarà existint només com a deessa. Però fins aquest moment, veiem a la imatge la bella Venus en la plenitud de la seva puresa virginal, tendresa i innocència.